Journée Internationale du Jazz / UNESCO marseillejazz.com

Marseille Jazz des cinq continents, l’UNESCO et Herbie Hancock Institute of Jazz présentent

Le jazz à hauteur d'enfant
19 concerts • 16 lieux
Jazz des cinq continents a décidé, en 2026, d’embarquer plus de 5 000 enfants des écoles de Marseille dans une aventure inédite. Chaque année, partout sur la planète, on célèbre le jazz sous l’égide de l’UNESCO : le 30 avril, c’est la Journée internationale du jazz. Partout, des concerts exceptionnels ; partout, des artistes qui se mobilisent ; partout, de la musique qui résonne ; partout, un public enthousiaste qui partage cette fête. Le parrain de cet événement mondial est le pianiste légendaire Herbie Hancock.


Quelle est la place des enfants dans tout cela ? Nous avons voulu les mettre au cœur de notre action : 19 concerts le même jour dans 12 écoles, 3 lieux culturels et 1 hôpital, réunissant 60 musiciennes et musiciens, pour que les notes de jazz éveillent des émotions dans les oreilles et les cœurs de nos minots et minotes. Et pour qu’ils et elles comprennent que le lien est bien réel, l’équipe de Marseille Jazz propose 37 médiations sous forme d’ateliers d’écriture, pendant lesquels ils et elles pourront communiquer avec la légende américaine.


Marseille va envoyer des milliers de cartes postales à la Fondation Herbie Hancock. Comment vous dire… nous sommes totalement sous le charme de cet élan qui s’est mis en mouvement et qui entraîne non seulement les enfants et les artistes, bien sûr, mais aussi les enseignants, les équipes pédagogiques, le personnel des écoles et, au-delà, les parents et les familles. Le message est fort, le message est clair : dans un monde en lutte, l’art et la culture continuent d’entretenir le lien.
9h • École Saint André Condorcet • 16e
Sachem • l’Enfant Jazz

©Chris Boyer

Sachem raconte sa rencontre avec l’enfant Jazz vivant en harmonie avec la Nature et célébrant la beauté de l’existence dans un voyage musical où Blues, Swing et Groove croisent des rituels des cinq continents dans le but de se débarrasser du sixième : le continent plastique… Sachem continue d’explorer un son unique, une musique nomade et métissée pour faire rêver mais aussi provoquer l’impulsion, souhaitant ainsi partager l’impression de participer à quelque chose d’utile. La liberté du jazz s’accorde avec la conscience écologique. Improvisations psychédéliques, rythmiques hypnotiques et mélodies universelles n’attendent que des objets recyclés en instruments de musique pour se réinventer à l’infini... « Jeter moins et créer plus ! » serait le leitmotiv optimiste et pédagogique pour l’avenir de notre planète...

Sachem alias Fred Pichot • chant, saxophone, guitare, xaphoon, kalimba, flûte
9h • École Bernard Cadenat • 3e
Brass Band Organisé
 
DR

 Cette fanfare, née à Marseille, est inspirée par l'énergie et les rythmes chaloupés des brass bands de la Nouvelle-Orléans. « Sur scène comme dans la rue, ils font souffler un vent de fête et de liberté, avec une musique dansante, fédératrice et pleine de groove. »

Max Briard & Nello Cornabé • percussions
Matthew Bumgardner • soubassophone  
Julien Guilloux • trombone
Antoine Lucchini • saxophone ténor
Colombine Trouslard • trompette 
9h30 • École Félix Pyat • 3e
Jazz at School

Jazz at School permet aux plus jeunes de découvrir, grâce à un concert de jazz ludique et interactif, différents styles - swing, blues, bossa nova, ballade ou jazz modal. Les enfants participent en frappant la clave ou l’afterbeat et en chantant des refrains issus de standards, de chansons de The Walt Disney Company ou de titres plus actuels. Ponctué d’anecdotes sur l’histoire du jazz et les droits civiques, le concert présente aussi les instruments emblématiques (saxophone, clavier, contrebasse, batterie) dans une approche vivante et pédagogique.

Lionel Minetti • saxophone
Antonin Michelou • claviers





 
9h30 • École Grand Saint Giniez • 8e
Les Histoires d’Edgar


 « Les Histoires d’Edgar » est un spectacle musical pluridisciplinaire aux accents jazz, imaginé par le bassiste et compositeur Thomas Laffont. Il invite petits et grands à découvrir Edgar, un personnage curieux et rêveur qui observe le monde avec poésie et humour. Né de l’album Edgar et de son livret illustré, le spectacle prend vie sur scène grâce à la comédienne Jeanne Peltier-Lanovsky, accompagnée d’un quartet de musiciens (saxophone, guitare, basse, batterie) proposant une musique vivante et improvisée. Mêlant narration, musique et arts visuels, ce projet offre une approche ludique et accessible du jazz. Chaque tableau devient une aventure sensorielle qui stimule l’imagination et invite au rêve. Pensé pour tous les âges, il transforme le jazz en un espace de partage, d’émotion et de découverte, entre concert et conte.

Jeanne Peltier-Lanovsky • narration
Thomas Laffont • basse
Cédrick Bec • batterie
Raphaël Illes • saxophone
David Guttierez • guitare
 
10h • Lycée des Métiers René Caillié • 11e
14h30 • Collège Jules Ferry • 15e

Afropean

DR

 Afropean Project est le fruit d’une rencontre, une réunion de talents qui voit s’épanouir, sur la puissante rythmique de Willy Quiko à la basse et Jessy Rakotomanga à la batterie, les harmonies de Pascal Versini aux claviers et le souffle aérien du trompettiste Cleveland Donald. L’improvisation a la part belle, de même qu’un solide groove qui nous rappelle que notre écosystème musical était à l’origine fait pour danser... à saute-mouton sur les cultures d’Europe et d’Afrique.

Willy Quiko • basse
Jessy Rakotomanga • batterie
Pascal Versini • claviers
Cleveland Donald • trompette

 
10h • Le Talus • 12e
Haïku
©Julie Azoulay

 Haïku est une création musicale sur des poèmes japonais, du XVIe au XXe siècle, où l’intensité du vivant côtoie l’usage du vide. La forme poétique est brève et contemplative. 

Le haïku parle du monde comme un miracle : la poésie s’amincit et s’efface au profit de la splendeur des créatures vivantes.

Julie Azoulay • chant et composition
Jérémie Schacre • guitare électrique 
Thomas Bourgeois • batterie

En partenariat avec le Talus.

11h • AP-HM • Hôpital Salvator • 9e
Banjo Groove
Memory Kids
DR

 Banjo Memory Groove Gang est une création musicale et visuelle contemporaine inspirée du roman Banjo de Claude McKay. Plutôt qu’une reconstitution du jazz des années 1920, le projet propose une réactivation de l’imaginaire diasporique à travers des enjeux actuels. Dans Banjo, la musique naît de multiples circulations - traditions orales, premiers médias, influences africaines, caribéennes, américaines et européennes - et se construit dans les marges, notamment dans la « Fosse », lieu de brassage culturel et d’invention collective. Ce métissage fonde une esthétique du groove, de la répétition et de l’improvisation. Banjo Memory Groove Gang prolonge cette dynamique en explorant l’ostinato comme lien entre musiques afro-diasporiques et formes contemporaines (jazz, hip-hop, dub, électronique, amapiano). Le groove devient un espace de mémoire vivante, à la croisée des temps et des territoires.

Fallou N’diaye • direction artistique, percussions, chant
Willie Walsh • batterie
Remy Abrams • saxophone
Raphaël Bolivar • banjo, guitare, chant

En partenariat avec l’AP-HM.


10h & 14h30 • Théâtre de l’Astronef • 15e

Orchestre KAMIL



L'orchestre KAMIL est une formation innovante fusionnant jazz, musique à l'image et théâtre. Ce ciné-concert théâtralisé offre des improvisations jazz s'entrelaçant avec des compositions cinématographiques. Chaque morceau évoque des paysages sonores visuels, tandis que des éléments théâtraux apportent une dimension narrative captivante. L'ensemble navigue entre les émotions, jouant sur l'interaction entre musique vivante et scénographie pour offrir au public une performance à la fois musicale, visuelle et dramatique, brouillant les frontières entre les arts. En offrant des ateliers ludiques avant chaque concert, l’orchestre KAMIL invite aussi les enfants et étudiants à explorer la magie de la musique et du cinéma d'animation. Les répétitions deviennent un terrain de découverte, où les jeunes apprennent à créer des paysages sonores tout en découvrant les coulisses de la création artistique. C'est leur manière de raconter leurs histoires.

Yanis Lahocine •  piano, saxophone et composition
Luke Darlison • guitare 
Antoine Aurel Cohen Perrot • batterie
Paul Spaghetti • percussions
Aurore Favory • chant et contes
Maxime Atger • saxophone alto et soprano
Guillaume Serre • saxophone tenor
Joël Versavaud • saxophone baryton 
Fabien Torres • trompette
Romain Morello • trombone
Max Potato • contrebasse et composition

En partenariat avec l’Astronef.
10h & 14h30 • Théâtre du HangArt • 4e

La métamorphose
du Chat Bada
C’est l’histoire du Chat Bada, un vieux chat grincheux obsédé par la nourriture, en particulier les souris dodues. Un jour, affamé et attiré par une odeur envoûtante, il pénètre par mégarde dans le mystérieux « Club des Souris », qui se révèle être un club de Jazz. À travers l'expérience musicale immersive qui s'ensuit, le Chat Bada découvre sa passion pour la musique jazz, laissant derrière lui son appétit insatiable.

Flore Galais • conte, contrebasse et percussions
Andrea Caparros • chant et piano

En partenariat avec la Mairie des 4e et 5e arrondissements.